权利榜剧集论坛| 平台与头部公司聚焦：新人才、新内容、新业态
作者 / 乔苗儿
12月2 日，一起拍电影行业大会暨颁奖典礼举办，由新剧观察（ID：xinjuguancha）牵头发起的剧集论坛邀请爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹，优酷剧集中心总经理谢颖，芒果TV影视中心总经理唐藩，慈文传媒创始人、首席内容官马中骏，耀客传媒副总裁、总编审孙昊五位来自头部平台和内容公司的嘉宾，新剧观察主编周燚主持，共同回溯一年来影视产业的过往经历，同时针对后疫情时代行业所面临的新人才、新内容、新业态三个层面的新变与挑战展开讨论。
年初的新冠疫情对聚集型的影视内容生产带来了巨大冲击，大量项目的拍摄和制作一度陷入停滞，在头部内容生产者眼中，行业停摆，重压之下，也有了修炼内功的机会。
耀客传媒顶住压力，在主管部门的支持和全行业的配合下完成了抗疫题材时代报告剧《在一起》当年策划、拍摄和播出的任务；慈文传媒作为老牌的上市企业在疫情冲击下拓展线上办公新思路；芒果TV则在今年开机了30多部新项目，以《下一站幸福》《以家人之名》等优秀作品的成功播出，也印证了精准化受众定位和系统化内容品控策略行之有效，目前备受业内期待的首个台网联动剧场“芒果季风”也在有条不紊地筹备中；爱奇艺成功推出了主打悬疑类短剧集的迷雾剧场，成为今年影视行业的现象级代表，《隐秘的角落》《沉默的真相》等高分剧目不仅立住了厂牌的口碑，也让“中剧崛起”的概念进入大众视野；优酷也将目光对准了剧场化运营，并不断夯实平台的基建属性，为合作方提供合适的生产资料。
头部内容生产者的动作关乎未来行业的发展方向，这场论坛以「新」来破题。
2020年的剧集市场出现了诸多新面孔，青年编剧、导演、制片人以及新兴的内容公司厚积薄发，作品崭露头角。
以爱奇艺为例，合作团队年轻化是平台重要的标签之一，同时也带来了惊喜之作。《棋魂》的合作方小糖人，导演刘畅；《隐秘的角落》的合作方万年影业，导演辛爽；《沉默的真相》的合作方好记影业，导演陈奕甫、编剧刘国庆，均是非常年轻的创作者。
戴莹坦言，新人团队「面临的最大困境之一，就是在机会的端口，有可能因为没有经验加持直接被屏蔽掉。」作为平台，要发掘有潜力的新力量，同时也要给予其成长空间。「我觉得跟新人团队合作特别重要的原则，是在专业的基础上给予创新试错的机会。什么样的年轻团队可以给予支持和孵化的前期判断非常重要。」
据统计，爱奇艺自制剧目前合作过的新导演，成功走进大众视野、获得行业认可的已经有十余位位。「前期锁定年轻导演的时候，会去看他们的短片作品，擅长什么类型，结构语言是怎样的，这是我们判断能否与新导演合作的基础。新导演如果有自己配合默契的团队，以年轻团队为核心的也愿意支持；如果是单一的导演或者编剧，如果我们看到了底色好的作品，也会为其搭建成熟的制作团队，这样的话可以最大限度降低风险，提高年轻导演的成功概率。」
另一注重年轻基因的平台芒果TV则将综艺的年轻化延续到了影视内容生产领域。唐藩介绍，芒果TV早在2019年便推出“新芒S计划”，通过捆绑优质制作资源，携手新锐团队，打造芒果TV影视制作体系。目前该计划已与30多家制作工作室、导演/编剧工作室达成战略合作，截至2020年11月，战略工作室为芒果TV定制剧、自制剧提供了60%以上的项目和内容供给。另一人才培养机制则是锁定适合平台需求且有成长空间的编剧、导演，辅以自己的制片人，打造稳定芒果组合，共同组成芒果自制未来核心造血力量。在唐藩看来，芒果TV在综艺领域已经形成了较为完善的人才培养体系，优秀制片人不断输出，未来也希望这一现象能在芒果TV影视领域得以实现。
优酷则将人才孵化和培养的重点放在基础建设层面。谢颖介绍，站在平台的角度，需要做到三点。「及时利用大数据将用户审美喜好反馈给年轻的创作者，解决影视制作周期长造成的数据滞后痛点；让懂内容的人专注前端，平台承担从制作到资金再到宣发的一站式服务；注重技术上的创新，提升工业化的水准，比如推出LED数字背景拍摄方案，这种拍摄方式已经在《危机先生》等多个剧组使用，比用绿幕拍摄节省40-50%的费用。以及为片方提供更便捷的剪辑软件，实现部分内容边拍边剪，缩短整个拍摄周期。」
作为改革开放后首批民营影视企业的创始人，马中骏是传统电视台时代与互联网时代的亲历者，在他看来「是用户决定了作品和作品的缔造者」，「当新的观众崛起的时候，一定要给年轻的、有才华的创作者们试错的机会。」2014年，马中骏购入网络文学作品《死亡通知单》准备进行影视化开发，如果走传统电视台的孵化路径，夭折几乎是板上钉钉，因此慈文传媒与腾讯进行合作开发，寻找互联网平台上的出路。「我说肯定要赔的，但如果出了就可能爆」。后来的事情行业和观众都知道，「因为有一起赔，才有了《暗黑者》系列」。
耀客传媒合作的内容生产者，不乏「大腕」，更有新人。孙昊介绍，「耀客将合作者分为两类，一类是管理者，比如制片人，目前耀客也已经建立起一套制片人的培养体系，形成了相对比较完整的工业化初步流程；还有一类是主创，寻找编剧、导演等同盟军。」另外一方面，耀客也在不断完善内容生产的品牌，以此不断加强和平台、合作者之间的联系。「社会话题剧是耀客的主打品牌之一，也是头部作品。但实际上头部作品只是外化的称呼，内在需要与对生活、人生有底蕴、有认知的资深从业者合作；除此之外比如像《穿越火线》这样的创新题材，就需要与年轻的编剧、导演合作，根据内容的品牌确定合作对象。」
今年的内容市场，「改编」占比仍居高不下，行业对于IP的认识一改15年时的疯狂，趋近理性和审慎。IP不断为影视提供新的内容源头，如何开发令其实现价值最大化，是本场论坛第二个重点关注的议题。
在马中骏看来，IP的价值在于受众体量和受众喜好两方面的直观体现。对于内容生产者来说，理性判断必不可少。「第一，过去一阶段扑街的IP不少，需要反思的问题是，不是所有的IP都可以影视化；第二，有些IP是有年代的，如果这些IP的用户还在，那它是有价值的，如果用户已经流失了，实际上它的价值也在弱化。IP不是你需要迷信的东西，而是比较好的素材，应根据当下的需要进行改造和孵化，创作者需要永远具备创新精神。」
孙昊则认为，IP作为经过市场验证的产品，形态是多样的，不应拘泥于小说，动漫、电竞都是IP的一种存在形式，内容生产者应该在市场中寻找多样性的东西。另外，「IP应该有明确的受众定位」，不能奔着破圈层去，而是要为IP找到合适的受众。孙昊也强调了不同的层面创新对于IP改编的意义，「我们应该怎样结合当下年轻人的审美，对IP做故事层面、精神层面、技术层面的创新。以《穿越火线》为例，它虽然是竞技类的游戏，我们给它赋予了时代、人物的定位和人物命运的变化，跟年轻观众形成心灵上的互动，这也是我们需要考虑的」。
戴莹则从平台角度阐释了选择IP的几个关键点。最重要的是否具有创新视角，其次需要注重的是通过改编来给IP加分，在此基础上再去考虑赋能，对IP的全产业链开发。以《棋魂》和《隐秘的角落》为例，戴莹认为，这两个改编项目之所以能够获得用户的认可，就是「守住了原著核心的东西」。
谢颖在此方面亦有共识。「IP影视化的过程是做掠夺性的开发还是以尊重品牌调性为前提，依托影视创作规律去做保护性的开发，出发点不一样最后导致的结果是完全不一样的。IP经过市场检验，有庞大的用户基础，如果我们在开发的过程中丢掉了故事核就会被流量反噬。」
芒果TV在IP开发领域上场晚，唐藩坦言「当时市场上的大IP基本被卖掉了」，但芒果TV仍旧坚持思考的是「平台需要什么，平台的用户需要什么」。「我们采购IP的时候会考虑，在一到两年内这个IP是否匹配目前品牌受众的情绪，还未开发的原因是什么，是否有符合受众审美的亮点，抓住这个点再去开发。」在她看来，还有一点比较重要的是提前做好布局，在决定采购IP的时候已经准备好改编思路、有了匹配的制作团队，「甚至什么时候排播都已想好」，明确IP的发展方向之后再进行采购。
爱奇艺推出的迷雾剧场凭借5部12集悬疑类短剧集持续性输出，实现了口碑和热度的双赢，成为今年行业内的现象级话题，围绕短剧集的形式、剧场化的运营策略的讨论声不绝。
虽然成绩不凡，但戴莹仍旧保持理性。她呼吁行业冷静看待，「（短剧集）不会突然变成主流，代替长剧，未来短剧集应该作为常规的创作样态存在于大行业里，变成其中一个品类。」同时她也指出，除了迷雾剧场之外，如今又非常多优秀的作品在不同的平台绽放，作为创作者需要做的还是「怎样做更好的自我迭代，发掘更好的项目和更好的团队」。
而依托湖南卫视和芒果TV台网双平台推出的“芒果季风”一经亮相，关注者众。唐藩解释，其实芒果台一直勇于创新，基于电视剧行业一些积弊的考量，作为背靠电视台的新媒体平台，芒果TV有必要在应对市场趋势方面做出一些改变。考虑到台网播出方式和受众差异，“芒果季风”计划以12集体量，60-70分钟单集时长，有高频叙事节奏或者展现年轻人生活样态的短剧集作品打通台网壁垒，实现影视剧破壁生长，引领新主流审美。同时唐藩也提到，在剧集的类型化方面，“芒果季风”也会追求多样化和差异化，不局限于悬疑类型领域。
对于短剧集类型趋同的现象，戴莹和唐藩的顾虑是共通的，迷雾剧场受到关注后，爱奇艺收到的悬疑项目比从前更多，显然，目前市场上的内容生产者存在跟风的心理。「他们会说，市场上什么火我们就做什么，已经能感受到市场的发展不太合理了。」唐藩也说道「我们希望“芒果季风”的发布能把更多人的注意力吸引到正确的内容创作方向上来，这是我们的出发点。」
相比之下，优酷在短剧集领域起步更早。2013年的《万万没想到》就是12集体量。对此，谢颖的看法是，「短剧的存在是一种必然的结果，不论是出于用户习惯的需求还是不做注水剧的市场需求」。同时她也谈到，优酷推出的《那年夏天的女孩们》这类3集短剧，仍在不断积极尝试悬疑短剧的探索。
站在内容公司的角度，短剧是否是值得入局的蓝海？
马中骏指出，短剧其实很早前已经存在于市场上，只是当时未能「形成气候」，直到迷雾剧场的出现。在他看来，互联网的崛起也给短剧带来了生存和发展的土壤，电视台时代剧集的收入来源主要依靠广告，而广告需要剧集有一定的时长才能产生效果，因此剧集注水越来越长。进入互联网时代，剧集的收入除了广告还有会员，有了多样的盈利模式，也就有了长期生存和发展的空间，未来也看好短剧的发展。
孙昊则站在制片公司的角度给予了思考和反馈。首先，在他看来，短剧实际上对创作者提出了更高的创作要求，体量缩短节奏加快，人物命运的集结和时代感的注入均对创作者是不小的挑战。其次，技术方面也需要考虑，如何在更短时间里呈现出高密度的故事，用什么样的形式呈现；最后他也提出，作为影视公司，需要和平台建立起同盟关系，和视频网站有战略上的合作，从内容生产者的角度才能分享到优秀作品带来的长尾效应，未来耀客不仅会进入短剧赛道，也希望能够和平台建立短剧集的合作模式。
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